Promo Strindberg segunda escena

Promo Strindberg primera escena

TERCERA TEMPORADA ACREEDORES: 4 AL 13 DE OCTUBRE

A CIEN AÑOS DE LA MUERTE DE STRINDBERG

En el mundo se hacen diversas celebraciones para conmemorar la muerte del dramaturgo sueco August Strindberg, quien nació el 22 de enero de 1849 y murió el 14 de mayo de 1912, y su funeral sigue siendo recordado por ser uno de los más multitudinarios de la historia reciente para un escritor.

De esta manera, su pueblo lo reconocía como la pluma más emblemática de Suecía y como uno de los autores más representativos e influyentes en la historia del teatro universal. http://es.wikipedia.org/wiki/August_Strindberg

Strindberg escribía desde sus delirios, desde sus miedos, desde sus incertidumbres, como un ejercicio terapeútico para afrontar la vida, y por eso, su escritura está inexorablemente relacionada con su biografía, con sus experiencias, con sus amores. Su mente inquieta probó distintas disciplinas como la pintura, la fotografía, la alquimia y la religión, pero fue en la escritura donde sus preocupaciones se inmortalizaron, dejando más de un centenar de textos entre poemas, novelas y por supuesto, obras de teatro tales como: La habitación roja (1879), Gentes de Hemso (1887), el alegato de un loco (1887-1895), Inferno (1898) y Banderas negras (1907), además de piezas teatrales tales como: Viaje de Pedro el afortunado (1883), El padre (1887), Señorita Julia (1888), la más fuerte (1888), Camino a Damasco (1898-1904), El pelícano (1907), la sonata de los espectros (1907), entre otras.

Tildado de misógino, paranoíco, loco, colaboró tal vez sin ser completamente consciente de ello, a transformar la escritura dramática afectada por la inevitable irrupción del cine, la fotografía y nuevos inventos tecnológicos que transformaron para siempre el aparato perceptual del ser humano y su relación con los otros y el mundo. A este periodo los teóricos contemporaneos lo llaman la crisis del drama. Su teatro pasó por una busqueda de la naturalidad, de la intimidad, de la verdad, para luego volverse cada vez más simbolista, metafórico, abstracto, en sus apuestas escriturales, tanto que para algunos su figura está asociada con lo que posteriormente se le denominaría teatro del absurdo.

Bajo ese interés inicial nos decidimos a abordar entonces a Strindberg, como una manera de explorar ciertas pautas formales como el sonido, la imagen, la literarildad, alrededor de su obra, como método de investigación para indagar sobre las nuevas relaciones que pueden generarse en la escena a partir de las nuevas tecnologías, y en ese sentido, uno de los retos era acercar la obra de este autor a las nuevas generaciones. Pero, ¿será esto posible? ¿Strindberg tendría algún eco en esta época? ¿Sus preocupaciones aún siguen siendo validas? Esa pregunta solo podría ser respondida al presentarla al público.

Nuestra primera obra de esta exploración, Acreedores, se concentró en reflexionar sobre la tesis strindbergiana de teatro íntimo y para eso, habilitó un pequeño apartamento para invitar a los espectadores a conocer el texto. Para reforzar esta experiencia se diseñó un cuidadoso sistema de amplificación sonora, muy cercano a las radio-novelas, donde por medio de un micrófono y la ayuda de un diseñador sonoro que interactúa en vivo,  los actores pudieran interpretan su texto de forma que pudiesen concentrarse en la musicalidad de las palabras.

Once funciones después podemos ofrecer una primera hipótesis: Strindberg sigue siendo vigente. Los cambios realizados en el texto para acercar aún más la dramaturgia de este escritor, ofrecieron interesantes resultados que con el paso de las diferentes funciones se fue perfeccionando. El análisis de las relaciones de pareja, de los triángulos amorosos, de la envidía, de los celos, del machismo como síntoma del complejo de inferioridad frente al sexo opuesto, permanecían siendo validos a pesar de ser escritos hace más de ciento veinte años. Una lección poderosísima para nosotros y todos los espectadores.  La grandeza del escritor dramático es que le habla al ser humano, que en esencia, siempre será el mismo a pesar del paso de los siglos. Como especie, se mantienen las mismas preocupaciones básicas: la permanente lucha entre la razón y los instintos. Un comentario tan bello como polémico. Si alguien quiere oponerse a estos razonamientos, los invito a que nos acompañen en nuestra tercera temporada, del 19 al 29 de noviembre. Aquí los esperamos para hablar.

PREPARADOS PARA LA TERCERA TEMPORADA

TEATRO ERRANTE mantendrá una agenda muy agitada en los próximos meses. Doce funciones entre agosto y septiembre se realizarán para que la mayor cantidad de personas puedan disfrutar nuestro trabajo alrededor del dramaturgo sueco August Strindberg. Estas serán las fechas de presentación:

17 y 18 de Agosto       SALA ALTERNATIVA SUMMUN DRACO/ FESTIVAL ALTERATRO 2012
31 y 01 de septiembre CALLE 49 NO. 14-62 INT. 6 APTO. 401/3 FESTIVAL SALA B
12 al 22 de septiembre CALLE 49 NO. 14-62 INT. 6 APTO. 401/TERCERA TEMPORADA

Durante las funciones de los Festivales la entrada es LIBRE. En las funciones de temporada sacaremos boletería a la venta a cómodos precios para que puedan acompañarnos. Todos cordiálmente invitados.

Funciones del 16 y 17 de marzo

Después de las tres funciones programadas para el 9 y 10 de marzo, el grupo decidió extender este ciclo de presentaciones y hacer dos funciones más la siguiente semana, así pudimos disfrutar un poco más del público que ahora empieza a acercarse a nuestro apartamento-teatro a ver nuestro último trabajo. Esto no es más que una motivación extra para realizar una temporada más extensa y soñar con que media ciudad nos acompañará en esta sala y se sentarán a escuchar la maravillosa prosa del señor Strindberg. Aquí unas cuantas fotografías de abrebocas para los que no han venido, por ahora.

Nueva temporada "Acreedores"

LUGAR:                       Calle 49 No. 14-62 Int. 6 Apto. 401

FECHA Y HORA:         Marzo 9 7:30 p.m.

                                    Marzo 10 6:30 p.m. y 8:30 p.m.

BONO DE APOYO:     $20.000

LA OBRA

Tres actores, un par de bancos y un micrófono son los elementos esenciales para la interpretación de este texto, escrito entre 1889 y 1889, en el que se cuenta la historia de una pareja de esposos que ve interrumpida su tranquilidad por la irrupción del viejo marido que como un fantasma aparece con la intención de cobrar venganza por la vieja afrenta que significó su abandono, prometiéndose romper a como de lugar esta relación.  Una pieza enmarcada dentro de lo que Strindberg denominaría teatro íntimo y que le permite al grupo indagar alrededor de la sonoridad del texto, la voz, la escucha y la exploración de nuevas tecnologías en torno al sonido. Una puesta en escena minimalista con visos de pieza radiofónica.

REVISITANDO STRINDBERG

La elección de los textos y los fragmentos para desarrollar esta propuesta escénica provienen de un proceso iniciado a comienzos del año 2010, dentro de un proceso inicial de laboratorio, en el que hemos intentado abordar la obra completa del dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912), una de las figuras claves para entender la evolución del teatro hacia nuevas formas expresivas. La obra de este autor —quien escribe más de cincuenta piezas teatrales, además de novelas, ensayos y autobiografías— transita desde el naturalismo y el realismo hacia una literatura cada vez más simbolista, con visos surrealistas y elementos que en años venideros serían asociados con el teatro del absurdo. Su recorrido va de un intento por hablar del mundo y la sociedad para poco a poco, centrarse en sí mismo, en sus paranoias, apelando entonces a un arte cuyo escenario es la mente misma.

Como grupo nos interesaba analizar la obra este autor,  en relación a la idea de construir un teatro íntimo que establezca nuevas relaciones entre el público y el espectáculo. Por íntimo, dentro de sus múltiples acepciones, nos atrae la idea de aquello que lo define como “[ceremonia] que se celebra con gente muy próxima y de confianza”, por aquellas implicaciones que suscita —el compromiso del artista frente al público—. Entonces, la pregunta inicial sería ¿Cómo generar esa confianza del público que le permite entregarse al espectáculo? Para indagar sobre esta pregunta, hemos escogido tres textos: Acreedores, Señorita Julia y el Coram Populo. Tres textos que representan tres periodos distintos dentro de la escritura de este autor, que le permite al colectivo explorar tres maneras diferentes de pensar a este escritor mediante puestas en escena que exploran distintos espacios, distintos dispositivos escénicos y distintos puntos de vista: la voz, la imagen y la literalidad. Acreedores es el primer ejercicio escénico presentado al público.

EL GRUPO

Teatro Errante nació en el año 2009, a partir del desarrollo de un ejercicio escénico titulado “Breviario de un suicida”, como trabajo de grado para la maestría interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Alrededor de esta experiencia se consolidó un grupo de artistas de varias disciplinas para crear espectáculos atravesados por diversos lenguajes y recursos expresivos como el teatro, el cine, la música, los medios electrónicos, y la instalación plástica.  “Acreedores” es el segundo montaje del grupo.

FICHA TÉCNICA

Acreedores

Gustavo:                     Marco Tulio Contreras

Tekla:                          Diana Esguerra

Adolfo:                        Julián Ricardo Campos

Vestuario:                   Erika Acuña

Diseño gráfico:           Camilo Jiménez

Diseño sonoro:           Sonia Poveda

Escenografía e

Iluminación:               Guillermo Pedraza

Técnico de luces:       Ivonne Peña- Olguer Santodomingo

Producción:                Cristhian Avila-Clara Bocanegra-Ivonne Peña

Dirección:                   Cristhian Avila

Beca de creación “Localidades culturalmente activas 2011