En el mundo se hacen diversas celebraciones para conmemorar la muerte del dramaturgo sueco August Strindberg, quien nació el 22 de enero de 1849 y murió el 14 de mayo de 1912, y su funeral sigue siendo recordado por ser uno de los más multitudinarios de la historia reciente para un escritor.
De esta manera, su pueblo lo reconocía como la pluma más emblemática de Suecía y como uno de los autores más representativos e influyentes en la historia del teatro universal. http://es.wikipedia.org/wiki/August_Strindberg
Strindberg escribía desde sus delirios, desde sus miedos, desde sus incertidumbres, como un ejercicio terapeútico para afrontar la vida, y por eso, su escritura está inexorablemente relacionada con su biografía, con sus experiencias, con sus amores. Su mente inquieta probó distintas disciplinas como la pintura, la fotografía, la alquimia y la religión, pero fue en la escritura donde sus preocupaciones se inmortalizaron, dejando más de un centenar de textos entre poemas, novelas y por supuesto, obras de teatro tales como: La habitación roja (1879), Gentes de Hemso (1887), el alegato de un loco (1887-1895), Inferno (1898) y Banderas negras (1907), además de piezas teatrales tales como: Viaje de Pedro el afortunado (1883), El padre (1887), Señorita Julia (1888), la más fuerte (1888), Camino a Damasco (1898-1904), El pelícano (1907), la sonata de los espectros (1907), entre otras.
Tildado de misógino, paranoíco, loco, colaboró tal vez sin ser completamente consciente de ello, a transformar la escritura dramática afectada por la inevitable irrupción del cine, la fotografía y nuevos inventos tecnológicos que transformaron para siempre el aparato perceptual del ser humano y su relación con los otros y el mundo. A este periodo los teóricos contemporaneos lo llaman la crisis del drama. Su teatro pasó por una busqueda de la naturalidad, de la intimidad, de la verdad, para luego volverse cada vez más simbolista, metafórico, abstracto, en sus apuestas escriturales, tanto que para algunos su figura está asociada con lo que posteriormente se le denominaría teatro del absurdo.
Bajo ese interés inicial nos decidimos a abordar entonces a Strindberg, como una manera de explorar ciertas pautas formales como el sonido, la imagen, la literarildad, alrededor de su obra, como método de investigación para indagar sobre las nuevas relaciones que pueden generarse en la escena a partir de las nuevas tecnologías, y en ese sentido, uno de los retos era acercar la obra de este autor a las nuevas generaciones. Pero, ¿será esto posible? ¿Strindberg tendría algún eco en esta época? ¿Sus preocupaciones aún siguen siendo validas? Esa pregunta solo podría ser respondida al presentarla al público.
Nuestra primera obra de esta exploración, Acreedores, se concentró en reflexionar sobre la tesis strindbergiana de teatro íntimo y para eso, habilitó un pequeño apartamento para invitar a los espectadores a conocer el texto. Para reforzar esta experiencia se diseñó un cuidadoso sistema de amplificación sonora, muy cercano a las radio-novelas, donde por medio de un micrófono y la ayuda de un diseñador sonoro que interactúa en vivo, los actores pudieran interpretan su texto de forma que pudiesen concentrarse en la musicalidad de las palabras.
Once funciones después podemos ofrecer una primera hipótesis: Strindberg sigue siendo vigente. Los cambios realizados en el texto para acercar aún más la dramaturgia de este escritor, ofrecieron interesantes resultados que con el paso de las diferentes funciones se fue perfeccionando. El análisis de las relaciones de pareja, de los triángulos amorosos, de la envidía, de los celos, del machismo como síntoma del complejo de inferioridad frente al sexo opuesto, permanecían siendo validos a pesar de ser escritos hace más de ciento veinte años. Una lección poderosísima para nosotros y todos los espectadores. La grandeza del escritor dramático es que le habla al ser humano, que en esencia, siempre será el mismo a pesar del paso de los siglos. Como especie, se mantienen las mismas preocupaciones básicas: la permanente lucha entre la razón y los instintos. Un comentario tan bello como polémico. Si alguien quiere oponerse a estos razonamientos, los invito a que nos acompañen en nuestra tercera temporada, del 19 al 29 de noviembre. Aquí los esperamos para hablar.
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